Soyut Ekspresyonizm, netlikten uzak olması ve sanatçının şahsi ifadesine odaklanması sebebiyle eleştirilmiştir. Birtakım eleştirmenler, hareketin öznelliğe vurgu yapmasının sanat içerikli kalitede düşüşe yol açtığını ileri devam etmiştir.
Öteki eleştirmenler Soyut Ekspresyonizmin elitist bulunduğunu ve yaklaşık seyirci için erişilemez bulunduğunu savundular. Hareketin temsili olmayan biçimlere odaklanmasının izleyicilerin eseri anlamasını ve takdir etmesini zorlaştırdığını savunuyorlar.
Soyut Ekspresyonizm'i görmenin en iyi yeri New York City müzeleridir. Çağıl Sanat Müzesi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ve Solomon R. Guggenheim Müzesi'nin hepsinde Soyut Ekspresyonizm sanatının mühim koleksiyonları vardır.
Dünya çapındaki öteki müzelerde de Tate Çağıl şeklinde mühim Soyut Ekspresyonist sanat koleksiyonları bulunmaktadır.
| Soyut Ekspresyonizm | Dijital Sanat |
|---|---|
|
|
| Çağıl sanat | Temsili Olmayan Sanat |
|
|
| Görsel Sanatlar | Özellikler |
|
|
II. Soyut Ekspresyonizm
Soyut Ekspresyonizm, 1940'larda New York'ta ortaya çıkan çağıl bir sanat hareketidir. Hareket, kendiliğindenlik ve romantik ifadeye vurgu yapması ve geleneksel Batı sanat biçimlerini reddetmesiyle karakterize edildi.
Soyut Ekspresyonizm, II. Dünya Savaşı sonrası çağın sosyal ve politik karmaşasından dünyaya gelmiştir. Birçok sanatçı, geleneksel sanat biçimlerinin savaşla harap olmuş bir dünyada artık geçerli olmadığını düşünüyordu. Dönemin kaosunu ve belirsizliğini anlatım edecek yeni bir sanat türü yaratmaya çalıştılar.
Soyut Ekspresyonizmin kabul edilen adları içinde Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ve Franz Kline yer alır. Bu sanatçılar, damlama fotoğraf, jestsel fotoğraf ve renk alanı fotoğraf şeklinde soyut resimler yaratmak için muhtelif teknikler geliştirdiler.
Soyut Ekspresyonizm, çağıl sanatın gelişiminde büyük bir etkiye sahipti. Hareketin kendiliğindenlik ve romantik ifadeye vurgu yapması, Pop Art ve Minimalizm şeklinde sonraki hareketlerin önünü açtı.
III. Soyut Ekspresyonizmin Özellikleri
Soyut Ekspresyonizm, 1940'larda New York City'de ortaya çıkan bir çağıl sanat tarzıdır. Boyanın anlatım edici niteliklerine vurgu yapması ve geleneksel Batı sanat biçimlerini reddetmesiyle karakterize edilir. Soyut Ekspresyonist resimler çoğu zaman yürekli renkleri, jestsel fırça darbeleri ve temsili olmayan biçimleriyle karakterize edilir.
“Soyut Ekspresyonizm” kavramı ilk kere 1952 senesinde Amerikalı sanat eleştirmeni Harold Rosenberg tarafınca ortaya atıldı. Rosenberg, Soyut Ekspresyonizmin dış dünyayı temsil etmekle ilgilenmeyen, bunun yerine sanatçının manevi hislerini ve duygularını anlatım etmeyi amaçlayan yeni bir sanat türü bulunduğunu savundu.
Soyut Ekspresyonizm çoğunlukla Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ve Franz Kline'ın çalışmalarıyla ilişkilendirilir. Bu sanatçıların tüm bunlar hareketin öncüleriydi ve emekleri hareketin benzersiz tarzını ve karakterini tanımlamaya destek oldu.
IV. Soyut Ekspresyonizmin Başlıca Sanatçıları
Soyut dışavurumculukla ilişkilendirilen en mühim sanatçılardan bazılarının sıralaması alttadır:
- Jackson Pollock
- Willem de Kooning
- Mark Rothko
- Franz Kline
- Barnett Newman
- Clyfford Hala
- Robert Motherwell
- Reklam Reinhardt
- Lee Krasner
Bu sanatçıların tüm bunlar 1940'lar ve 1950'lerde New York'ta çalışıyorlardı ve eserleri kendiliğindenlik, duygu ve jest vurgusuyla karakterize ediliyordu. Geleneksel Batı'nın temsil ve gerçekçilik vurgusunu reddettiler ve bunun yerine tamamen soyut ve anlatım edici sanat eserleri yaratmaya çalıştılar.
Bu sanatçıların eserleri çağıl sanatın gelişiminde derin bir tesir yaratmıştır ve onların tesiri bugün hâlâ çağıl sanatçıların eserlerinde görülebilmektedir.
V. Soyut Ekspresyonizm Teknikleri
Soyut Ekspresyonizm, 1940'larda ve 1950'lerde ABD Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan bir fotoğraf tarzıdır. Spontanelik ve romantik ifadeye vurgu yapması ve temsili olmayan biçimler ve teknikler kullanımı ile karakterize edilir.
Soyut Ekspresyonistler çoğu zaman kalınca, jestsel fırça darbeleri kullandılar ve çoğu zaman büyük tuvaller üstünde çalıştılar. Ek olarak boya damlatma, boya dökme ve kolaj kullanma şeklinde muhtelif öteki tekniklerle de deneyler yaptılar.
Soyut Ekspresyonistlerin en sık kullandıkları tekniklerden bazıları şunlardır:
- Damlayan boya: Bu teknik, boyanın bir fırça yahut başka bir nesneden direkt tuval üstüne damlatılmasını ihtiva eder.
- Boya dökme: Bu teknik, boyanın bir kaptan direkt tuval üstüne dökülmesini ihtiva eder.
- Kolaj: Bu teknik, kağıt, kumaş, bulunan nesneler şeklinde değişik malzemelerin tuval üstüne birleştirilmesini ihtiva eder.
- Sprey boyama: Bu teknik, bir sprey kutusu kullanılarak tuval üstüne boya püskürtülmesini ihtiva eder.
- Boya kazıma: Bu teknik, palet bıçağı yahut jilet şeklinde bir aletle boyayı tuvalden kazımayı ihtiva eder.
Bunlar Soyut Ekspresyonistlerin kullandığı birçok teknikten bir tek birkaçı. Bu sanatçılar kendilerini anlatım etmenin yeni yollarını devamlı olarak deniyorlardı ve çoğunlukla kendilerine has teknikler geliştiriyorlardı.
VI. Soyut Ekspresyonizmin Tesiri
Soyut Ekspresyonizm, çağıl sanatın gelişimi üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur. Spontanelik ve ifadeye verdiği ehemmiyet, Color Field fotoğraf, Lirik Tecrit ve Soyut Minimalizm şeklinde oldukça muhtelif yeni yoldam ve tekniklerin yaratılmasına yol açmıştır. Soyut Ekspresyonizm, popüler kültür üstünde de mühim bir etkiye haiz olmuş ve rock müzikten moda tasarımına kadar her şeye esin vermiştir.
Soyut Ekspresyonizm ile ilişkilendirilen en meşhur sanatçılardan bazıları Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ve Franz Kline'dır. Bu sanatçıların emekleri yürekli renk kullanması, jestsel fırça darbeleri ve temsili olmayan imgelerle karakterize edilir. Soyut Ekspresyonizm, 1940'larda ve 1950'lerde ABD Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı ve hızla 20. yüzyılın en etken sanat hareketlerinden biri halini aldı.
Soyut Ekspresyonizm, oldukça katı ve biçimsel olarak görülen dönemin geleneksel bilimsel niteliği olan sanatına karşı bir tepkiydi. Soyut Ekspresyonistler, daha anlatım edici ve şahsi olan yeni bir sanat türü yaratmaya çalıştılar. Sanatın dışarıdan içeriye değil, içeriden dışarıya doğru yaratılması gerektiğine inanıyorlardı.
Soyut Ekspresyonizm, Pablo Picasso ve Henri Matisse şeklinde Avrupalı modernistlerin faaliyetlerinden da etkilenmiştir. Bu sanatçılar, geleneksel fotoğraf geleneklerinden kopmuş ve Soyut Ekspresyonizmin gelişmesine zemin hazırlamışlardır.
Soyut Ekspresyonizm, sanat tarihinde mühim bir dönüm noktasıydı. Sanatçıları geleneksel temsilin kısıtlamalarından kurtarmaya destek oldu ve yeni ve yenilikçi sanat biçimlerinin gelişmesinin önünü açtı.
VII. Soyut Ekspresyonizmin Eleştirisi
Soyut Ekspresyonizm, betimsel içeriğin eksikliği, sanatçının bireysel ifadesine vurgu yapması ve algılanan seçkincilik şeklinde muhtelif nedenlerle eleştirilmiştir.
Birtakım eleştirmenler Soyut Ekspresyonizmin gerçekte sanat olmadığını, zira tanımlanabilir hiç bir şeyi tasvir etmediğini savundular. Bunun sanatçının bir tek bir tür kendini şımartma biçimi bulunduğunu ve seyirciye kıymetli hiç bir şey sunmadığını savunuyorlar.
Öteki eleştirmenler Soyut Ekspresyonizmin oldukça seçkinci bulunduğunu savundu. Bunun yalnızca onu anlayacak tahsil ve öğretime haiz ufak bir öbek insan tarafınca erişilebilir bulunduğunu savunuyorlar. Bunun, onu bir çok insanoğlunun günlük yaşamlarıyla bağlantısı olmayan bir sanat biçimi haline getirdiğini savunuyorlar.
Bu eleştirilere karşın Soyut Ekspresyonizm 20. yüzyılın en etken sanat akımlarından biri olmaya devam ediyor. Çağıl sanatın gelişiminde derin bir tesir yarattı ve günümüz sanatçıları için esin kaynağı olmaya devam ediyor.
Soyut Ekspresyonizmi Nerede Görebilirsiniz?
Dünya genelinde soyut dışavurumcu sanat koleksiyonlarına ev sahipliği icra eden birçok müze ve galeri bulunmaktadır. Bunlardan en dikkat çekenleri şunlardır:
* New York City'deki Çağıl Sanat Müzesi
* New York City'deki Whitney Amerikan Sanat Müzesi
* Chicago Sanat Enstitüsü
* San Francisco Çağıl Sanat Müzesi
* Londra'daki Tate Çağıl
* Paris'teki Centre Pompidou
* Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi
* Guggenheim Müzesi Bilbao
Bu büyük müzelere ayrıca, soyut dışavurumcu sanatta uzmanlaşmış birçok ufak galeri ve müze de vardır. Bu galeriler dünyanın dört bir tarafındaki şehirlerde bulunabilir ve çoğu zaman daha büyük müzelerden daha samimi ve şahsi bir sanat deneyimi sunarlar.
Soyut dışavurumculuk ile alakalı daha çok informasyon edinmek için birtakım ek kaynaklar şunlardır:
S1: Soyut Ekspresyonizm Nelerdir?
A1: Soyut Ekspresyonizm, 1940'larda New York'ta ortaya çıkan bir çağıl sanat tarzıdır. Boyanın anlatım edici niteliklerine vurgu yapması ve görüş açısı ve gerçekçilik şeklinde geleneksel Batı sanat biçimlerini reddetmesiyle karakterize edilir.
S2: Meşhur Soyut Ekspresyonist sanatçılar kimlerdir?
A2: Meşhur Soyut Ekspresyonist sanatçılar içinde Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ve Franz Kline yer alır.
S3: Soyut Ekspresyonizm’de kullanılan teknikler nedir?
C3: Soyut Dışavurumculukta kullanılan tekniklerden bazıları boyayı tuvale damlatma, dökme ve sıçratmadır.
0 Yorum