Siluetler görsel olarak bir öykü anlatmanın kuvvetli bir yoludur. Gizem, dram yahut duygu duygusu yaratmak için kullanılabilirler. Gölgeler ve şekiller kullanarak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte düşündürücü sahneler yaratabilirsiniz.
Bu eğitimde, karaltı çiziminin temellerini ve bunların bir öykü bahsetmek için iyi mi kullanılacağını ele alacağız. Şunlar benzer biçimde mevzuları ele alacağız:
- Malzemeler ve ekipmanlar
- Figür çiziminin temel prensipleri
- Baş ve beden çizimi
- Uzuvların çizimi
- Ellerin ve ayakların çizimi
- Hareket halindeki figürün çizimi
- Kompozisyon ve bakış açısı
- Gölgelendirme ve doku
- Sorular ve Cevaplar
Ek olarak silüetlerinizi daha entresan ve entresan hale getirmek için ipuçları da vereceğiz. İster yeni başlamış olan talep eder deneyimli bir sanatçı olun, bu tahsil tam size gore!
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Siluet | Siluet, bir nesnenin aleni bir arka plan önündeki koyu renkli ana hatlarıdır. |
| Biçim çizimi | İnsan figürü çizme sanatı. |
| Anlatı | Bir olayın öyküsü yahut anlatımı. |
| Hikaye anlatımı | Hikaye anlatma sanatı. |
| Görsel öykü anlatımı | Görsel imgeler kullanarak öykü anlatma sanatı. |
II. Malzemeler ve Ekipmanlar
Siluet çizmek için gerekseme duyacağınız malzemeler ve ekipmanlar, kullanmak dilediğiniz muayyen tekniklere bağlı olarak değişecektir. Sadece, muhtemelen gerekseme duyacağınız birtakım temel malzemeler şunlardır:
- Bir kalem yahut kalem
- Bir kağıt parçası
- Bir silgi
- Bir fer deposu
Şayet aleni havada karaltı çizmeyi planlıyorsanız, yanınızda taşınabilir bir şövale yahut çizim tahtası da getirebilirsiniz.
Bu temel malzemelere ayrıca, daha realist ve ayrıntılı silüetler oluşturmanıza destek olabilecek birtakım hususi enstruman ve malzemelere yatırım yapmayı da düşünebilirsiniz. Bunlar şunları içerebilir:
- Bir kömür kalemi
- Bir conte boya kalemi
- Yoğrulmuş bir silgi
- Bir harmanlama kütüğü
Doğru araç-gereç ve ekipmanlarla hikayeler özetleyen ve hayal enerjisini harekete geçiren güzel ve etkisi altına alan silüetler yaratabilirsiniz.
III. Figür Çiziminin Temel Prensipleri
Figür çiziminin temel prensipleri, bir karaltı yahut tamamen işlenmiş bir figür çiziyor olmanıza bakılmaksızın aynıdır. Bu prensipler şunları ihtiva eder:
- Müsait orantı
- Anatomi
- Görüş açısı
- Jest yapmak
- Kıymet
- Doku
Bu prensipleri anlayıp uygulayarak hem doğru bununla birlikte etkisi altına alan silüetler yaratabilirsiniz.
IV. Baş ve Gövdenin Çizimi
Baş ve beden, karakterin kişiliği ve duyguları ile alakalı en çok bilgiyi ilettikleri için figürün en mühim parçalarıdır. Baş ve gövdeyi çizerken aşağıdakilere dikkat etmek önemlidir:
- Başın şekli. Baş oval, yuvarlak yahut kare olabilir ve değişik yönlere eğilebilir.
- Yüzün özellikleri. Gözler, burun, ağız ve kulaklar karakterin ifadesini aktarmaya destek olan mühim özelliklerdir.
- Boyun. Boyun, başı gövdeye bağlar ve uzun, kısa yahut kalınca olabilir.
- Beden. Beden vücudun merkezi kütlesidir ve göğüs, mide ve sırtı ihtiva eder.
Baş ve gövdeyi çizerken aşağıdakileri akılda tutmak önemlidir:
- Baş, figürün yüksekliğinin ortalama sekizde biri kadar olmalıdır.
- Boyun, baş ile neredeyse aynı genişlikte olmalıdır.
- Beden, başın genişliğinin ortalama iki katı kadar olmalıdır.
Bu yönergeleri izleyerek figür çizimleriniz için realist ve inandırıcı bir baş ve beden yaratabilirsiniz.
V. Uzuvların Çizilmesi
Uzuvlar, hem anatomi bununla birlikte bakış açısı hikayesinde iyi bir seka gerektirdiğinden, figürün çizilmesi en zor kısımlarından biridir. Bu kısımda, uzuvları çizmenin temel prensiplerini ve ek olarak onları daha realist ve entresan hale getirmek için birtakım ipuçlarını tartışacağız.
Uzuvları çizmenin ilk adımı temel yapılarını anlamaktır. Kollar ve bacaklar, beraber hareket etmemizi elde eden bir takım kemik, kas ve tendondan kaynaklanır. Uzuvları çizerken, bu yapıların birbirleriyle etkileşime girme biçimlerine dikkat etmek önemlidir, şu sebeple bu daha realist ve inandırıcı bir tasvir yapmaya destek olacaktır.
Uzuvların temel yapısını anlamanın yanı sıra, onları hangi perspektiften gördüğünüzü de dikkate almak önemlidir. Uzuvların görünme şekli, onlara önden, taraftan yahut arkadan bakmanıza bağlı olarak değişecektir. Çizim yaparken bunu hesaba katmak önemlidir, şu sebeple daha doğru ve ikna edici bir imaj yapmaya destek olacaktır.
Uzuvların yapısı ve perspektifi ile alakalı temel bir anlayışa haiz olduğunuzda, kaslar, tendonlar ve damarlar benzer biçimde detaylar eklemeye başlayabilirsiniz. Aşırıya kaçmamaya dikkat etmek önemlidir, şu sebeple oldukca fazla ayrıntılar uzuvların karmaşa ve realist olmayan görünmesine niçin olabilir. Birkaç iyi yerleştirilmiş fırça darbesi, ikna edici ve entresan bir imaj oluşturmada uzun bir yol kat edebilir.
En son, uzuvların bir tek vücudu desteklemek için orada olmadığını; bununla birlikte mühim bir anlatım aracı bulunduğunu anımsamak önemlidir. Uzuvlarımızı hareket ettirme şeklimiz, duygularımızı ve niyetlerimizi başkalarına iletebilir. Uzuvları çizerken, bunların bir öykü bahsetmek yahut bir ileti iletmek için iyi mi kullanılabileceğini düşünmek önemlidir.
VI. Ellerin ve Ayakların Çizimi
Eller ve ayaklar vücudun en anlatım edici kısımlarından bazılarıdır ve bir karaltı içerisinde oldukca fazla data iletmek için kullanılabilirler. Ellerin ve ayakların silüetlerini çizerken şekillere ve gölgelere dikkat etmek önemlidir. Eller ve ayaklar figürün geri kalanıyla orantılı olmalı ve naturel ve inandırıcı bir halde konumlandırılmalıdır.
Elleri çizerken parmaklara dikkat etmek önemlidir. Parmaklar uzun ve ince olmalı ve naturel bir halde kıvrık olmalıdır. Tırnaklar ufak ve yuvarlak olmalı ve elin geri kalanıyla ahenkli bir halde çizilmelidir.
Ayakları çizerken ayak parmaklarına dikkat etmek önemlidir. Ayak parmakları uzun ve ince olmalı ve naturel bir halde kıvrık olmalıdır. Ayak tırnakları ufak ve yuvarlak olmalı ve ayağın geri kalanıyla tutarlı bir halde çizilmelidir.
Şekiller ve gölgelerin yanı sıra, ellerin ve ayakların detaylarına da dikkat etmek önemlidir. Eklem bölgeleri, kırışıklıklar ve damarlar realist bir halde çizilmelidir. Cilt pürüzsüz ve parlak olmalı ve ışığı figürün geri kalanıyla tutarlı bir halde yansıtmalıdır.
El ve ayakların şekillerine, gölgelerine ve detaylarına dikkat ederek hem etkisi altına alan bununla birlikte realist silüetler yaratabilirsiniz.
VII. Hareket Halindeki Figürün Çizilmesi
Hareket halindeki bir figürü çizerken, hareket ve enerji hissini yakalamak önemlidir. Bu, aşağıdakiler benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak yapılabilir:
- Abartılı pozlar ve jestler kullanmak
- Hız duygusuyla figürün çizimi
- Hareketi ima etmek için çapraz çizgiler kullanmak
- Bir beklenti yahut takip duygusu yaratmak
Ek olarak figürün hareket etmiş olduğu bağlamı da göz önünde bulundurmak önemlidir. Figür koşuyor, yürüyor, zıplıyor yahut dans ediyor mu? Figürün romantik durumu nelerdir? Bu soruların yanıtları, figürü hareket halinde çizmenin en iyi yolunu belirlemenize destek olacaktır.
Hareket halindeki figürleri çizmek için birtakım ipuçları:
- Sıradan bir hareket çizimiyle başlayın. Bu, figürün temel hareketini yakalamanıza destek olacaktır.
- Çizmeye devam ederken daha çok tafsilat ilave edin. Hareket yanılsaması yaratan şekillere ve gölgelere dikkat edin.
- Dinamik ve entresan bir kompozisyon yaratmak için hayal gücünüzü kullanın.
Hareket halindeki figürleri çizmek sıkıntılı fakat ödüllendirici bir tecrübe olabilir. Bu ipuçlarını takip ederek, hareket halindeki insan formunu ele geçiren güzel ve etkisi altına alan çizimler yaratabilirsiniz.
Kompozisyon ve Görüş açısı
Siluet çizerken dikkate katılması ihtiyaç duyulan iki mühim faktör kompozisyon ve perspektiftir. Kompozisyon çiziminizdeki nesnelerin düzenlenmesini anlatım ederken, bakış açısı nesnelerin uzaya doğru çekiliyormuş benzer biçimde görünmesini anlatım eder.
Bir karaltı çizerken, değişik değerler ve şekiller kullanarak derinlik ve alaka duygusu yaratmak önemlidir. Bunu, nesneleri üst üste bindirerek, derinlik yaratmak için gölgeler kullanarak ve nesnelerinizin boyutunu ve şeklini değiştirerek yapabilirsiniz.
Çiziminizin perspektifini de göz önünde bulundurmanız önemlidir. Bir hikayenin yakın çekimini çiziyorsanız, bir görünüm çizdiğinizden daha abartılı bir bakış açısı kullanmak isteyeceksiniz.
Çiziminizin kompozisyonunu ve perspektifini dikkatlice düşünerek hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte hikayeyi anlatmada etken silüetler yaratabilirsiniz.
IX. Gölgelendirme ve Doku
Gölgelendirme ve doku, derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmak için kullanılabilen figür çiziminin iki mühim öğesidir. Bir karaltı çizerken, hacim hissi yaratmak ve figürün değişik kısımlarını tarif etmek için gölgelendirme kullanmak önemlidir. Bunu muhtelif tarama ve çapraz tarama teknikleri kullanarak ve gölgelendirmenizin yoğunluğunu değiştirerek yapabilirsiniz.
Doku, silüetinize alaka ve tafsilat eklemek için de kullanılabilir. Değişik çizgi, biçim ve desen türleri kullanarak doku yaratabilirsiniz. Sözgelişi, kürk yahut tüy hissi yaratmak için noktalama kullanabilir yahut kumaş yahut deri hissi yaratmak için tarama kullanabilirsiniz.
Gölgelendirme ve doku kullanırken, tekniğinizde tutarlı olmak önemlidir. Bu, çiziminizde birlik ve tutarlılık duygusu yaratmanıza destek olacaktır. Ek olarak fer kaynağına ve çiziminizdeki gölgeleri ve vurguları iyi mi etkilediğine dikkat etmelisiniz.
Gölgelendirme ve dokuyu etken bir halde kullanarak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte etkisi altına alan silüetler yaratabilirsiniz.
S: Siluet nelerdir?
A: Siluet, bir nesnenin yahut figürün basitleştirilmiş bir temsilidir, çoğu zaman beyaz bir arka plan üstünde siyah renkte gösterilir.
S: Bir hikayeyi özetleyen silüetleri iyi mi çizebilirim?
A: Bir hikayeyi özetleyen bir halde karaltı çizmenin birçok yolu vardır. Gölgeleri ve yöntemleri kullanarak bir hareket yahut duygu hissi yaratabilir yahut silüetlerinizi muayyen bir anlatıyı bahsetmek için kullanabilirsiniz.
S: Siluetlerimi daha entresan ve entresan hale getirmek için ipuçlarınız nedir?
A: Siluetlerinizi daha entresan ve entresan hale getirmek için birkaç ipucu:
- Muhtelif biçim ve boyutlarda kullanın.
- Değişik açılar ve perspektifler kontrol edin.
- Derinlik hissi yaratmak için detaylar ve dokular ilave edin.
- Bir ruh hali yahut atmosfer yaratmak için renk kullanın.
0 Yorum